Le monde de l’information et de la communication évolue constamment, offrant une variété de formes d’expression. Que communiquer lorsque l’on a un talent unique à partager ? Voici notre décryptage sur le sujet pour faire le plein d’idées.
Définir le.a créatif.ve.
Le terme créatif désigne un type de profession ou d’attitude qui implique un certain degré d’originalité, d’expression artistique ou de conception. Les activités créatives peuvent inclure des domaines tels que le design graphique, la conception de produits, l’architecture, la mode, le cinéma, la musique, la danse, l’écriture, l’illustration, la publicité, la photographie et bien d’autres. Ces activités nécessitent souvent une pensée innovante, une capacité à résoudre des problèmes de manière créative et une sensibilité esthétique développée.
Qu’est-ce que la création de contenu.
La création de contenu fait référence au processus de production d’éléments multimédias ou textuels destinés à être partagés, diffusés ou publiés sur différents supports. Ceux-ci sont les réseaux sociaux, les blogs, les magazines ou quotidiens web ou papier, les podcasts. Ces contenus peuvent prendre diverses formes. On peut avoir des articles, des images, des vidéos, des infographies, des audios, des animations. Ces médias visent à informer, divertir, inspirer ou engager un public spécifique.
Quels sont les freins à la production de contenu pour les créatifs.ves.
Le processus de création de contenu peut être complexe en raison de différentes questions. Le manque de temps et de compétences en communication sont les facteurs les plus cités, mais d’autres causes sont à rappeler.
La pression constante pour produire un contenu original et innovant peut être mentalement épuisante et décourageante.
Ou encore, la crainte du rejet ou de la critique en ligne peut dissuader les créatifs.ves de publier régulièrement
Enfin, pour les débutants.es, se démarquer dans un environnement saturé de contenu peut être un défi, entraînant souvent une réticence à partager leur travail.
Création de contenu visuel pour les médias sociaux.
Le contenu visuel concerne la photographie, la vidéo et le graphisme. Celui-ci est conçu pour transmettre des informations, des émotions ou des messages de manière visuelle. Il est important de privilégier les images de haute qualité. Une autre façon de communiquer visuellement est représentée par la vidéo. Choisissons cette option pour susciter de la curiosité autour de nos créations sur les médias sociaux.
Création de contenu éditorial pour les médias sociaux.
La création de contenu éditorial pour les médias sociaux concerne la rédaction d’articles, de publications et de messages (DM ou avis) conçus pour informer, divertir ou engager un public. Il est essentiel de veiller à la qualité du contenu en utilisant un langage clair et adapté à la plateforme choisie. Optons pour des sujets pertinents et intéressants qui suscitent l’intérêt et l’interaction des lecteurs.
Premiers pas.
Pour commencer, il faut garder à l’esprit que son art est le sujet central. La production de contenu doit se concentrer sur son propre travail. Il est nécessaire de mettre en place une approche originale et authentique. Cet aspect permet de créer du contenu unique et attractif et de se démarquer des autres.
Créer et partager du contenu de qualité : une nécessité indéniable.
L’importance de créer et partager du contenu de qualité ne peut être sous-estimée. Ce dernier se distingue par sa pertinence, son utilité et sa capacité à répondre aux besoins ou aux intérêts de son public. Il est recherché et apporte une valeur ajoutée à ceux qui le consomment.
Comprendre son public : la clé du contenu pertinent.
En se mettant dans la peau de son public, on pourra découvrir des intérêts communs. Qui est-il ? Quels sont ses centres d’intérêt ?
S’il nous suit sur nos médias sociaux, il y a de fortes chances que nous ayons des passions communes. Imaginons un designer spécialisé dans création de mobilier qui partage régulièrement des conseils et des idées sur ses médias sociaux. Si un.e abonné.e le suit sur ses plateformes, il est probable qu’il.elle partage un intérêt similaire pour la décoration d’intérieur. Par conséquent, il peut interagir avec lui.elle en partageant des inspirations, des tendances ou des astuces qui correspondent à ses goûts et à ses besoins en matière de décoration. Au final, en comprenant son audience, on peut créer du contenu qui résonne avec elle.
Abordons à présent le point essentiel de la question, à savoir, que raconter.
● L’histoire derrière une de ses créations
Autrement dit, entretenir son audience en partageant ce qui nous a inspiré. La finalité ici est de montrer les coulisses du processus créatif pour susciter l’intérêt et débuter un dialogue avec son public. Évoquer un fait, montrer une image, exposer une problématique, c’est-à-dire ce qui nous a incité à créer.
● Mettre en lumière l’unicité de ses créations
Il est important de rédiger des descriptions de produits qui mettent en avant les aspects spécifiques qui les distinguent. En clair, leurs caractéristiques uniques et les matériaux utilisés pour leur fabrication et leur utilisation.
● Éduquer et inspirer
Partageons des articles de blog ou des posts long-form sur les sujets qui ont un rapport étroit avec son activité. Les différentes techniques de création ou les dernières tendances dans son domaine de création. On peut ainsi apporter de la valeur ajoutée à son récit. Le tutoriel, le guide pratique et le reportage sont les formes d’expression privilégiées dans ce type de contenu.
● Des entretiens exclusifs
Aller à la rencontre d’autres créatifs.ves et les interroger sur leurs parcours peut nourrir notre créativité. Leur expérience, leurs conseils, et leurs perspectives uniques peuvent devenir le sujet d’une publication. L’interview est ici le format préconisé. Cela sous forme écrite, vidéo ou audio.
● Collaborer avec des blogueurs.euses spécialisés.ées
En collaborant avec des créatifs.ves dans son domaine, on a la possibilité d’atteindre un nouveau public partageant les mêmes intérêts, tout en continuant à exprimer sa créativité. Dans ce processus de création de contenu, ce sont souvent les blogueurs.euses influents.es qui mettent en avant nos créations sur leurs plateformes. Il suffit alors de partager à nouveau ce contenu sur nos propres médias pour en tirer profit.
● Les événements comme levier de notoriété et de lien
Imaginons-nous dans le rôle de reporter. Partageons les informations sur les expositions, les foires d’artisanat, les ateliers, et d’autres événements qui rassemblent la communauté dans notre domaine.
● Façonner sa marque personnelle
La marque personnelle représente l’identité, les valeurs et l’image qu’une personne projette et qui lui permet de se différencier et se positionner de manière unique dans son domaine.
En d’autres termes, il s’agit de créer une image authentique et reconnaissable qui permet de se démarquer. Les espaces tels que la biographie sur les réseaux sociaux ou la page Qui sommes-nous sur les sites web sont les principaux endroits où exprimer les éléments caractéristiques de son univers.
● Créer un portfolio attrayant
Le portfolio est à la fois une carte de visite et une vitrine. Choisissons donc la combinaison optimale entre images et textes afin de mettre en avant nos œuvres et nos compétences en tant que créatifs.ves dans notre secteur.
● Le contenu personnalisé
En termes simples, il s’agit de créer des ressources qui offrent des suggestions et des conseils pour aider son public à trouver l’œuvre correspondant à ses besoins et à ses préférences. Rassemblons des idées de cadeaux, des recommandations, des avis, afin de faciliter leur processus de prise de décision en cas de vente de ses créations.
Conclusions.
Si cette liste semble trop ambitieuse, voici une bonne nouvelle !
Nous pouvons, en effet, débuter la création de contenu en abordant simplement deux ou trois points de celle-ci. La clé est la constance. Publions régulièrement et soyons présents.es sur les plateformes où se trouve notre public.
Et, pour ceux qui souhaitent approfondir le sujet, nous les invitons à lire cet autre article : Apprends à Maîtriser les Médias Sociaux et Propulse Ton Art (Guide avec exemples).
La Rédaction de Com’ Un Magazine
Sources : Com’ Un Magazine | Crédits photo : Com’ Un Magazine, Rawpixel.
